01. A Noiva (2001-2005)

Tampões OB, aço inox, fio de algodão, cabos de aço

"A Noiva [um lustre composto de 20 mil tampões] é a princesa e está à entrada do Museu. Vai acompanhar-me sempre. Em termos de design, é fantástica porque representa o luxo. Os lustres são conhecidos em todo o mundo, adornam casas, palácios e restaurantes. Por outro lado, há a simbologia das tradições relacionadas com a mulher, a ideia da pureza e virgindade até ao casamento. Portanto há estes dois aspectos: um mais pessoal e outro ligado ao design, à moda. Continua sempre actual porque essas coisas não vão desaparecer da nossa sociedade de um dia para o outro."

02. Cinderela (2009)

Panelas e tampas em aço inox, cimento

"O sapato feito de panelas portuguesas, os conhecidos tachos do arroz n.º 16, veio do Tróia Design Hotel e contracena com as 'Flores do Meu Desejo' [peça n.º 5]. É uma cópia ampliada do sapato de Marilyn Monroe. A peça representa a dualidade feminina. Por um lado, a tradição e reclusão do lar, por outro a sua condição pública, representada no salto alto. A Marilyn vendida no leilão da Christie's é o par desta. O leilão foi um daqueles momentos na vida em que algo completamente diferente e inesperado acontece. Ver uma peça vendida àqueles preços [573 mil euros] e num local como aquele é fantástico. O que não deixa de nos fazer pensar que a nossa realidade é completamente diferente."

03. Coração Independente Dourado (2004);

Coração Independente vermelho (2005); Coração Independente preto (2006)

"Os meus corações, como o sapato, são peças fantásticas, com forte presença nas colecções internacionais. São peças que falam da nossa tradição ligada à gastronomia, e do facto de o fado ser cantado em restaurantes. A primeira foi feita para o restaurante Eleven, por isso estava implícita a ideia de qualidade e o luxo. Quis logo fazer outras versões: a vermelha e preta. São peças ligadas à joalharia, como é o coração de Viana, e às nossas tradições, como é o caso da filigrana, uma técnica que está em desaparecimento. No fundo, fala do luxo português, que temos de enaltecer."

04. Contaminação (2008-2010)

Tricô e croché em lã feitos à mão, malha industrial, tecidos, adereços, esferovite, poliéster, cabos de aço

"Esta peça é apresentada na sua totalidade pela primeira vez e está realmente a contaminar o espaço. É enorme. Ocupa duas salas. Começou por ser exposta em São Paulo, depois na Gulbenkian em Paris, e mais tarde numa galeria em Espanha. É uma peça tolerante e democrática. Para a fazer usei todo o tipo de técnicas manuais, do patchwork aos bordados. Além disso, juntei-lhe texturas e padrões de todo o mundo. Sempre que viajo trago tecidos que identificam aquela cultura. Por isso é uma peça em que se vê tecidos japoneses, turcos, franceses."

05. Flores do Meu Desejo (1996)

Espanadores, ferro metalizado e pintado, rede tremida metalizada e pintada

"É uma das peças mais antigas. Foi feita no último ano da escola [Ar.Co] para uma exposição na Estufa Fria e marca o início da minha carreira. Tem um discurso à volta da vida caseira, do interior e de um lado mais público e violento. Os espanadores [280] custaram 48 contos, tive de pedir ajuda financeira ao meu pai. Foi com grande convicção que a fiz e é com grande prazer que a volto a ver. Estava na colecção Pedro Cabrita Reis e não era mostrada há mais de dez anos."

06. O Mundo a Seus Pés (2001)

Globos terrestres em plástico, ferro metalizado e pintado, sequenciador, material eléctrico, MDF pintado

"É a peça que contracena com 'A Contaminação', uma das mais políticas. Fala da condição do mundo e da consciencialização de que todos pertencemos ao mesmo planeta. Por isso, temos de cuidar dele. Transmite a noção de que a globalização pode ser positiva. Todas as culturas estão interligadas e temos de as preservar [tal como na obra os globos estão ligados]. É uma peça mais fria, mas com preocupações ambientais."

07. Ponto de Encontro (2000)

Cadeiras em metal cromado, madeira, tecidos, ferro metalizado e pintado

"É uma peça da colecção da Caixa Geral de Depósitos, feita primeiro em Serralves. É o carrossel ao estilo antigo português. Uma estrutura de ferro, como se via nos parques infantis das décadas de 70 e 80, adaptada aos adultos, com cadeiras de escritório. Não são umas cadeiras quaisquer, são de design. É um brinquedo para adultos. [Venceu o prémio Tabaqueira de Arte Pública]"

08. Sofá Aspirina (1997) e Cama Valium (1998)

Blisters com comprimidos Aspirina de 500 mg, madeira e vidro/Blisters com comprimidos Valium 10 e 15 mg, MDF pintado e vidro

"O Sofá Aspirina e Cama Valium são um dueto que fiz no início da minha carreira. As obras foram vendidas para duas colecções diferentes: Antonio Cachola (Valium) e Cabrita Reis (Aspirina). São peças que nunca mais tinham estado juntas. Falam do consumismo e de como, às vezes, as nossas vidas são controladas por factores externos, como fármacos. São peças diferentes, com um discurso mais intenso e solitário. Têm um olhar diferente e mantêm-se actuais."

09. Jardim do Éden (Labirinto) (2010)

Flores em plástico, micromotores síncronos, lâmpadas fluorescentes compactas, discos em acrílico transparente policromado, sistema eléctrico, Lycra, PVC, MDF

"A peça veio de Palma de Maiorca e é aqui que, como 'A Contaminação', tem a sua maior apresentação. Já foi apresentada em Inglaterra, Espanha, Faro e até passou pela EDP. Foi sempre sendo acrescentada, para chegar aqui na sua maior versão. Feita à base de materiais mais pobres, como flores de plástico, tubos de canalização, surge como um jardim colorido, num fundo preto. Recria uma perfeição aparente, em que tudo é mecânico, falso, o oposto a um jardim natural."

10. www.fatimashop, 2002

Piaggio APE50, estatuetas de Nossa Senhora de Fátima fosforescentes, lâmpada ultravioleta, MDF pintado, temporizador/Piaggio APE50 + "Fui às Compras" (mini-DV transcrito para DVD)

"Tenho sempre de falar do Fátima Shop. Até hoje me estou a perguntar: como é que aquele ciclomotor me levou a Fátima? Nunca tive de pôr gasolina e percorri cento e tal quilómetros de Lisboa até lá. Foi uma viagem fantástica que fiz no dia 12 de Maio de 2003. Queria perceber o factor Fátima, perceber o que motivava as pessoas a fazer uma peregrinação. Foi uma viagem engraçada, com muitas peripécias. Ia sendo atropelada por um camião TIR e nunca me esqueci de que os primeiros peregrinos que encontrei eram croatas. É uma peça com uma estrutura menos clássica que as outras, já que é um vídeo que acompanha uma escultura, ou vice-versa, ou seja, uma instalação."

A exposição "Sem Rede", de Joana Vasconcelos, estará patente no Museu Colecção Berardo, em Lisboa, até 18 de Maio. A entrada é gratuita